어떤 디자인 프로젝트를 진행하든, 고객의 비전이 핵심입니다. 개인을 위한 개인 집을 설계하는 것에 관한 한, 과정은 보통 비교적 간단합니다. 한 두 개의 마음이 여러분이 도전할 아이디어를 떠올리는 것이기 때문입니다(항상 그렇지는 않지만). 그러나 오프라인에서 인지도를 높이려는 디지털 스타트업이 상업 영역에 진출하고 브랜드와 계약을 체결할 때 회사의 정체성을 가시적인 미적 감각으로 전환하면 고유한 장애물이 될 수 있습니다. AD PRO는 4명의 디자이너로부터 공간 브랜딩을 위한 디자인 문제에 어떻게 대처하는지에 대한 개요를 얻습니다.
Danielle Arps, 교장선생님, Danielle Arps Design입니다.
한 호텔 회사에서 사내에서 일하는 동안, 디자이너 Danielle Arps는 여가 시간에 다룰 외부 프로젝트를 찾았습니다. 그녀가 처음 잡은 것은 뉴욕에 기반을 둔 스타트업인 코덱아카데미였습니다. 그녀는 그 이후로 그녀 자신의 디자인 회사를 시작했고 그들의 사무실에서 스타트업들과 정기적으로 일하고 있습니다.
브랜드 아이덴티티를 전달하기 위해 회사와 협력하는 프로세스는 무엇입니까?
“이 시점에서 프로세스를 간소화했으며, 이는 모든 설계 유형에 적용됩니다. 개념 개발 단계는 이 모든 것이 일어나는 곳입니다. 저는 설립자나 크리에이티브 디렉터와 만나서 공간이 어떻게 느껴져야 하는지에 대한 아이디어를 제안합니다. 이 연습을 통해, 저는 그들의 회사 가치와 문화를 배치에 통합할 수 있는 방법을 모색할 수 있습니다. 브랜드가 진정으로 디자인을 주도합니다.”
하나의 개별 브랜드에 대한 다양한 공간 간의 연속성을 어떻게 유지합니까?
“연속성은 여러 가지 방법으로 달성될 수 있으며 프로젝트마다 다릅니다. 예를 들어, 데이 원 에이전시(D1A)[페이스북과 아메리칸 익스프레스를 포함한 브랜드와 협력하는 에이전시]를 위해, 우리는 그것의 브랜드 색상과 바이코스트 회사 문화를 정말 강조하고 싶었습니다. 우리는 소셜 미디어를 통해 그들의 영향력과 마케팅에 대해 말하기 위해 구식 휴대폰으로 맞춤형 벽지를 만들었습니다. 우리는 그들의 놀라운 직원들과 고객들을 강조하기 위해 전체적으로 예술작품을 맞춤 제작했습니다. 우리는 또한 감성적인 가치를 지닌 오래된 사무실 공간에서 그들이 회사로서 얼마나 성장했는지를 보여주는 데 중요한 요소들을 끌어냈습니다.”
브랜드와 함께 작업하는 과정에서 어떤 문제에 직면합니까?
“웹 사이트에서 데크나 그래픽을 번역하는 것은 로고와 색상을 사용하는 것만큼 간단하지 않습니다. 사람들이 사용하는 공간에 가져오면 더 개념적입니다. 특히 D1A의 경우, 가장 큰 과제는 어떻게 하면 오글거리지 않고 브랜드의 본질을 포착할 수 있을까 하는 것이었습니다.”
디자이너가 브랜드를 위한 첫 번째 프로젝트를 맡게 되면 어떤 조언을 해주시겠습니까?
“고객과 연락하고 가능한 한 고객의 브랜드에 대해 조사하십시오. 여러분이 누구와 함께 일하고 있고 무엇을 하고 있는지 이해하게 되면, 여러분 둘 다 똑같이 노력하고 있는 훨씬 더 강력한 비전이 있을 것입니다.”
Elizabeth Vereker, 디자인 디렉터, Studio O+A입니다.
샌프란시스코 소재 Studio O+A의 Elizabeth Vereker 디자인 디렉터는 Uber, Microsoft, Nike 및 Slack과 같은 고객을 위한 공간을 만든 회사의 브랜드 프랙티스를 이끌고 있습니다.
어떻게 브랜드와 협력하여 브랜드 정체성을 미적 감각으로 전환합니까?
“브랜드를 공간으로 번역하려면 브랜드의 과거, 현재, 미래에 대한 이해가 필요합니다. 우리는 인터뷰, 관찰, 협업 연습 및 공개 대화를 포함하는 심층적인 비전 단계로 각 설계 과제를 시작합니다. 그러나 브랜드와 협력하는 데 있어 가장 큰 어려움 중 하나는 고객이 외부 브랜드와 내부 브랜드의 차이를 이해하도록 돕는 것입니다. 비전 단계를 통해 브랜드 문화의 핵심을 밝히기 위해 이러한 목소리를 차별화하는 작업을 수행합니다. 우리가 공간을 만드는 것은 일련의 표준, 로고 또는 태그 라인이 아닌 이 핵심입니다.“
반복되지 않고 여러 공간에서 브랜드의 시각적 정체성을 일관되게 유지하려면 어떻게 해야 합니까?
“브랜드 문화의 핵심을 찾는 것은 강력한 브랜드 인지도를 유지하면서 개성을 확립하는 공간의 패밀리를 만드는 데 필수적입니다. 나이키와 같은 고객과 함께 일하는 경우, 우리는 다양한 라인이나 캡슐을 은유로 사용할 수 있습니다. 나이키 랩의 미니멀한 디자인의 재킷이든, 나이키 x 오프화이트 캡슐 컬렉션의 후드티이든, 에어 조단의 복고풍이든 간에, ‘모던 스포츠’라는 통로가 있습니다. 마찬가지로 포틀랜드의 나이키 러닝 그룹과 맨해튼의 디지털 이노베이션 스튜디오를 위해 디자인한 공간도 공통의 언어를 사용합니다. 그러나 각각은 그 안에 사는 사람들의 문화, 과정, 지역성을 말하는 방식으로 표현됩니다.”
“놀랍게 들릴 수도 있지만, 브랜드가 젊을수록 어려움이 크다는 것을 발견했습니다. 브랜드가 아직 걸음마 단계일 때, 그들이 누구인지 여전히 파악할 때, 일련의 기준을 넘어서서 그들의 정체성의 본질에 대해 이론적으로 이야기하는 것은 불편할 수 있습니다. 그 초기에는 브랜드 인지도를 쌓는 것이 중요했고, 모든 표면에 로고를 붙이고 모든 가구를 브랜드 색상에 맞추려는 경향은 자연스러운 것입니다.
이브 베하르와 아미르 모르타자비 공동창업자 캐노피입니다
퓨즈 프로젝트의 Yves Béhar 디자이너와 M-Projects의 Amir Mortazavi 디자이너가 협력하여 샌프란시스코에 두 개의 장소가 있는 새로운 공동 작업 공간인 Canopy를 설립했습니다.
디자이너로서 캐노피의 브랜드 아이덴티티를 어떻게 발전시켰습니까?
베하르(Béhar): “Canopy의 브랜드 아이덴티티는 인간공학 및 기능적 관점에서, 그리고 커뮤니티와 디자인 관점에서 작업의 ‘열반’을 구축한다는 개념에서 시작되었습니다.”
Mortazavi: “이러한 간략한 내용을 염두에 두고 마치 액센트 벽처럼 주의를 끌지 않는 미묘한 혁신적인 기능을 갖춘 환경을 만들어야 한다는 것을 알았습니다.”
Béhar: “그래서 우리는 전통적인 업무 환경이나 가정 환경을 닮지 않고, 사무실 환경에서 최고의 성능을 발휘하면서도 따뜻하고 환영받는 사무실 디자인의 고유한 정의를 찾기로 선택했습니다.”
결속감을 유지하면서 두 개의 캐노피 공간을 어떻게 구분했습니까?
Mortazavi: “우리가 우리의 모든 공간에 걸쳐 구현한 디자인 DNA가 그 장소들을 서로 연결합니다. 우리는 직물 선택과 특정 디자인 요소를 위해 단일 불포화 톤을 사용합니다. 워크스테이션에는 Herman Miller가 제작한 유사한 시스템을 사용합니다(대부분 Yves가 설계했습니다). 가장 중요한 것은, 예술 형태와 과학은 동시대 직업 전문가의 작업 요구에 맞는 서로 다른 영역 사이의 균형입니다.”
베하르: “동시에, 우리의 색깔과 재료 팔레트는 그 지역의 독특한 문화적 특징에 따라 바뀝니다. 이러한 접근 방식은 일관성을 제공할 뿐만 아니라 각 위치에서 고유한 창의적 순간을 제공할 수 있다는 장점이 있습니다.”
모타자비(Mortazavi) : “우리는 그 공간들이 캐노피를 출시하기 전에 이웃에 존재했던 도시적인 천으로 연속된 느낌을 풍기기를 원했습니다. 예를 들어, 잭슨 스퀘어 공간에서는 Kvadrat을 위해 Raf Simonsmohear와 Maharam의 Divina Melange와 같은 다양한 녹색 직물을 사용했는데, 이 직물은 Francis Ford Coppola의 산화 구리 평철 건물의 색상 구조를 반영합니다. 그는 창 너머로 “대부”와 “지금의 묵시록”을 쓰고 편집할 수 있습니다.”